组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：李自强 刘 峰 盖秀荣 安 忠 杜仲增王 涛 黄耿卓 朱道平 于源春 陈良敏 黄志军 孙建东 刘乃伦 满维起 谢冰毅 白云乡 张大林 王学辉 林容生 袁 武 黄国建 周玉柱 赵小石 陈安茗 杜广欣崔泽培 冯 泊 谢建军 张利涛 高志刚
前言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
崔泽培
北京美协理事
李可染画院研究员
北京国画艺术家协会副主席
中央美院姚鸣京山水工作室助教
北京市丰台区美术家协会副主席、秘书长
作品欣赏
中国山水画写生，重视对自然客观景物的选择和描写，也重视画家主观思维对景物的认识和反映。要求在山水画写生过程中，必须贯彻情景交融的要求，通过对景物的描写来反映自己感悟的思想感情。只有通过不断深入生活，仔细观察和了解自然变化，受到启发产生领悟，有了感性的认识，再用笔墨形式表现出来，才能深化山水画的意境。读万卷书不如行万里路，想创作好中国山水画，要到真山真水中去观察体会自然风貌是关键。对于山水画家来说，写生就是要深入细致地去观察一座山，从不同角度观察山景，对要写生的形象作全面的了解。
【名家点评---摘录】
姚鸣京
崔泽培的作品常以气韵表达胸中与眼中的意味和筆情墨趣，能以超现实的手法与情思，洞彻人生和表现大自然的精微与典型，能达到以取法抅成与超越自然表现的画法来作画，此一点是我很欣赏的地方，也是他获得专家好评与大家喜爱的地方。泽培的画具有了现代性，时代性，和探索性，共揉互渗，即独立又相互归属。今天的成绩也是源于他的禀赋与追求，他首先能不老套，不自诩，秉承的是传统的化身和直追个性的彻底反省与悟性，进而能领悟前人的思想境界让自己做人做艺能大而化之。
姚鸣京 中央美术学院教授
中央美院中国画学院副院长
中国美术家协会会员
中国美协美术教育艺术委员会委员
【名家点评---摘录】
马振声
泽培的绘画手法多变，造型构图不拘一格，他的画作出于意象、放笔直写、充满激情。他以直面生活的态度和对美术创作特有的感触，用不同于传统文人画的笔墨语言，给古典绘画形式赋予了极具时代特色的视觉美感。
马振声 重庆国画院名誉院长
国家一级美术师
中国美协蒋兆和研究会会长
【名家点评---摘录】
甘长霖
在泽培的一笔一墨之中，都能使人感受到，八方探索、广泛的吸取意向。虽然笔耕不辍，却又不急于求成，这正是表达了对艺术的真诚的爱。有了这种真诚，一定会在探索与创造的过程中得到极大的乐趣。不急于求成，而艺术之大成会不期将至。
甘长霖 海军航空兵创作室创作员国家一级美术师
【名家点评---摘录】
朱理存
崔泽培的花鸟画非常强调心灵意象的抒写，但绝没有脱离对自然客观的认识和感受，既不闭门造车式的凭空想象，也不是单纯熟悉传统笔墨程式的简单表现。他的笔墨简洁、稳重求放，利用视觉张力的表现手法，使作品既体现出中国古典绘画的雅典深度，也彰显了现代人的审美情趣。
朱理存 中国工笔画会副会长国家一级美术师中国美术家协会理事
北京观复美术院是经国家机关部门批准，专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念，为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务，为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道，为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术，呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘辑木担任院长职务。
