他的作品被欧洲、日本、中国内地的机构和藏家广为收藏;近年来，他参加了多个重要展览，包括香港巴塞尔艺术展、《旋构塔》、《呼吸》，及个展《深井冰》、《半池空》、《白》等;他还是青红皂白品牌创始人、主理人，他就是当代杰出的雕塑艺术家——杨穹。
杨穹是一位敢于冒险和创新的艺术家，他热衷于表达自我感知和情绪，并能对创作进行清晰的拆解与分析，他的作品富有极强的科技感，擅于运用数字3D技术向观者呈现特殊的视觉品相。同时，有着中西方两种完全不同的教育背景的他于2009年毕业于中央美术学院雕塑专业，2012年硕士毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院(Chelsea College of Arts University of the Arts London)纯艺术专业，从中央美院到英国留学。东、西方的艺术教育，一方面帮助他打下了坚实的基本功，另一方面，打开了他艺术创作的思路，更加地明确了其创作的问题与方向。中西方文化的互融，正是杨穹的作品极具生命力与艺术性的最大原因。
留学期间，身处西方世界的杨穹竟意外的对东方文化愈发感兴趣，回国后，他开始沉迷于中国古代的建筑、园林、绘画、陶瓷等传统文化，这些文化遗产不仅让他慢慢参悟到东方的处世哲学，也慢慢的领悟到了自己的文化身份。2013年，杨穹与AYE画廊合作举办了自己的回国后的首个个展《半池空》，杨穹希望通过展览中的作品将大众关注投射至传统身份认同在今时当下的意义中。从这次展览名“半池空”到作品系列《止水》都可以看出，从个人情趣中逃脱的杨穹表现了一个80年代艺术家对于传统的鲜明态度与立场。他以“废池”与“弃物”这对关系自喻传统文化身份在当下的伸展，看似静和却不禁透露几丝寂寥的作品境遇背后，体现了其对传统的重新认知与思考。该展览取得了巨大成功，也让杨穹从此走出了留学英国的轨迹和标签，体现了其艺术水准的深层转变。
此后，杨穹从未停止对艺术的探索。2016年杨穹的个展《深井冰》开展，展出了他风格迥然各异的10件近作，可以看做是杨穹用视觉语言讲述的冷幽默段子集锦。他借用3D打印等造型技术，端着其貌似高雅但极不严肃的原生文化态度，不避讳的将通俗融入艺术实践，为观者呈现了一场“好玩”的艺术盛宴。2018年，杨穹最新个展《白》在AYE画廊开幕，杨穹在该展览上选择用“雪”元素表达不可言说之物，通过其擅长的雕塑形式，进行恰当的转化，建构起了艺术家在个人情感与创作理念之间的平衡秩序。
随着个人展出的一次次成功，杨穹在雕塑艺术上的造诣和水准得到了业界的一致肯定，许多具有影响力的展出和知名展馆纷纷向杨穹发出邀请。2016年，杨穹参加了《“旋构塔”青年艺术实验场》的展出，该展邀请了多位当代中国杰出的青年艺术家，通过他们兼具个性化、微观化和多元化特征的艺术作品，来体现青年人对当下艺术的隐性思考。同年，杨穹还作为杰出雕塑家参展了《呼吸——中国传统文化的当代形塑展》。该展是由南京博物院和中国工艺美术学会雕塑专业委员会共同主办的，其业界影响力可见一斑。除此之外，杨穹自2017年起，连续3年被邀请参加“香港巴塞尔艺术展”。“香港巴塞尔艺术展”这一一年一度的艺术盛会是全球最顶级的艺术博览会，杨穹及其作品的数度出席，足以可见国际艺术界对他的高度认可。
艺术家出名了，其艺术作品的升值空间能带给许多有商业眼光的人士无限的遐想。杨穹也不例外。他的艺术成功为他个人及他的品牌“青红皂白”都带来了巨大的商业成功。从公共场所的整体艺术设计，如北京地铁10号线西局站厅和北京地铁14线来广营站厅，到大型活动会场的装饰艺术设计，如2015年保利拍卖春拍拍场、2015不按保利拍卖春拍现当代艺术单元展场、2016年保利汇会展中心等，杨穹凭借自己的雕塑技艺为公司和个人带来了可观的收益。杨穹认为，艺术和商业是可以共存的，他的艺术作品能够受人赏识是一件幸运的事情。
一路走来可以看出，从一开始对西方世界的执着，到回归东方传统，再到创立自主品牌发觉艺术的商业潜力，杨穹的艺术追求一直是顺应本心的。今后，他也将继续顺着这条艺术之路走下去，通过不断的创作和全新的创意，努力将更“好”的作品呈现给世人。他说，正如他为公司取的名字一样，艺术的诠释，不用分那么多“青红皂白”。(文/杨文杰)
